Russische Malerei

Russland hat jahrhundertelang keine großen Maler hervorgebracht, weil es seine ganze kreative Energie auf eine systematische Darstellung der Ikonen konzentrierte. Mit der Thronbesteigung von Peter dem Großen hält die Aufklärung in diesem, als rückständig verschrieenen Reich, Einzug. Sankt Petersburg erstand wie durch ein Wunder aus den Sümpfen und dank des Genies eines italienischen Architekten. Es sollte für mehr als ein Jahrhundert das kulturelle Zentrum Russlands und eine Stätte der Begegnung sein. Der allmächtige Zar und später Katharina die Große ermöglichten einen regen Austausch zwischen den russischen und den europäischen Künstlern. Aus diesem Dialog entsteht eine Malerei, die sich von Italien und seinen Farben inspirieren läßt und gleichzeitig der russischen Seele treu bleibt. Doch erst ab dem 19.Jahrhundert kann man von einer nationalen Malerei, wie die der Wanderer und der Blauen Rose sprechen. Es folgt die Zeit der Revolutionen, die die russische Avantgarde und schließlich den Modernismus hervorbringt. Im vorliegenden Buch geht der Autor der russischen Kultur nach, die für ihn ein Zusammenspiel von westlichen und östlichen Elementen ist. Diese beiden Einflüsse werden bei jedem Bild und jeder Zeichnung hervorgehoben. Dabei werden alle Stilrichtungen und Bewegungen berücksichtigt und dadurch die Vielfältigkeit der russischen Malerei aufgezeigt. Künstler wie Borowikowski, Serow, Wrubel, Brüllow, Fedotow, Repin, Schischkin und Lewitan leisten einen fundamentalen Beitrag zur Kunstgeschichte. Nach dem Fall des Kommunismus verleiht Peter Leek der Geschichte der russischen Malerei eine neue Perspektive.